Saturday, October 29, 2011

La poesía del resentimiento




Por Mario Bojórquez
La poesía actual en lengua española participa de múltiples discursos que encarnan, en lo posible, la velocidad de los procesos tecnológicos al mismo tiempo que solventan una crisis de la identidad, pero esta poesía no contiene una estética definitiva, los esfuerzos por lograr una cierta uniformidad en el estilo o en los procedimientos se superponen, generando una mixtura de tendencias donde lo coloquial y lo conceptual, lo vanguardista y lo popular encuentran siempre cabida en el poema, por más que se discuta teóricamente la pertinencia de la experimentación y el riesgo o la recuperación de formas clásicas y algunos elementos de la cultura popular.
En este escenario, el singular hombre contemporáneo ha conseguido construir identidades paralelas a través de los recursos de la tecnología informática, interviene en la realidad convencional del universo cibernético transformado en un ser comunitario en sí mismo que se relaciona con otros seres igualmente diversos de aquellos que cuentan con un carnet de identificación personal. El solitario hombre contemporáneo comparte un perfil posible de lo que aspira a ser en la convención de aceptar los perfiles construidos por los demás y esas otras vidas paralelas terminan por configurar un rostro más apropiado al sueño del modesto ciudadano.
Es por esto que las tecnologías, especialmente aquellas vinculadas a la información, permiten al usuario conectarse con las comunidades de su interés de modo permanente; teniendo a mano los dispositivos electrónicos necesarios algunas personas viven realmente en el universo virtual, ahí se enamoran, comparten, opinan, construyen en la más completa libertad el modelo de ser al que aspiran. Estas comunidades virtuales intercambian bienes y servicios con una rapidez y seguridad nunca vista en tiempos pasados; en ocasiones, las multitudes de hombres virtuales exceden cualquier reunión imaginable y pueden generar opiniones que inciden en el comportamiento de los gobiernos o en el sistema financiero, hay quienes van cercenando las relaciones sociales de su entorno y generando vínculos aún más fuertes con los que comparten sus redes de amistad. Uno de estos sistemas, incluye la comunicación por medio de un número reducido de caracteres que permite redactar una frase instantánea que será seguida por una comunidad que podrá compartirla con otras comunidades de modo simultáneo y sincrónico.
Esta es la nueva manera de relacionarse de los seres humanos. La industria misma ahora depende de los vaivenes de un sistema global de comercio donde se ejercen presiones financieras que pueden llevar a la ruina inmediata a sectores económicos amplios pero que también pueden colocar cualquier producto en cualquier lugar en tiempo record. Las tierras agrícolas producen granos y hortalizas de especies desconocidas que serán comercializadas en lejanos países, los sistemas democráticos dependen cada día más de los imperativos económicos y la educación y la salud son motivos de discordia por la seguridad social.
¿Qué puede hacer la poesía ante la desolación, la incertidumbre? ¿Y para qué poetas en tiempos de incertidumbre, si los procesos tecnológicos se superponen a velocidades inimaginables, se colapsan los sistemas financieros, la identidad se desborda en la heterogeneidad del ser? Sin estéticas uniformes, la poesía contemporánea, trata de mostrar la vida de nuestros días en un inquietante devenir que se disuelve en fragmentación, reciclaje y tedio.
Desde la segunda mitad del siglo xx hasta el día de hoy, la narrativa y aún el ensayo se han beneficiado de los usos prosódicos del discurso poético, sin embargo, la poesía sólo ha conseguido un adelgazamiento de sus posibilidades sonoras. El uso de la prosa ha debilitado la capacidad de enunciación y eufonía. En general se identifica hoy como un signo de flaqueza el uso de periodos isosilábicos. No es pues, el tema de la forma lo que compete a nuestra literatura actual; emulando los procesos digitales, la poesía es el género de la literatura que mejor puede participar de las nuevas tecnologías, su ductilidad y precisión puede encarnar en el universo simbólico fácilmente, la modalidad sentenciosa de su estilo hace contener en pocas palabras sentidos superiores.
Uno de los grandes retos en la escritura poética propone construir con precarios elementos -las desgastadas palabras-, las nociones simbólicas y espirituales que permitan al hombre trascender su circunstancia concreta; construir, por medio de esos fragmentos de sentido, de esos escombros del lenguaje, fastuosos palacios de la imaginación, laberintos de exquisita ingeniería, soleados huertos de delicadas pomas.
La poesía de nuestro tiempo es fragmentaria y total, tanto como lo es la realidad que vive el hombre en estos días: el pensamiento reproduce procesos del desarrollo industrial; únicamente conoceremos una parte del todo, en la maquiladora sólo podremos armar un circuito del entramado digital de un auto, en un país lejano armarán el siguiente circuito, y en otro distante país, se encontrarán esas dos piezas y se ensamblarán sus destinos en un orden común.
Es una vía espiritual antes que formal, que no pretende ser la verdad última, están ahí diversos caminos de comprensión del mundo pero no quieren ser una fotografía, desean más bien reproducir estados de ánimo, conexiones anímicas con los espacios, la lengua, las costumbres.
No es objeto de la forma el que interesa a nuestro tiempo, existen maneras más relevantes y cómodas para la expresión de lo poético como lo entendemos aquí: el video, la multimedia o el performance, son opciones no desdeñables del ejercicio artístico, sin embargo consideramos que la poesía es hasta ahora el mejor modelo, el más concentrado, el más perfecto para la expresión cabal del pensamiento alto y de los sentimientos más profundos.
Esa escritura refleja de modo contundente la discontinuidad discursiva propia de objetos incompletos, de pensamientos derruidos en el espacio arquitecturado de la memoria, de altos sentimientos derribados por el paso del tiempo, por la corrosión de la costumbre, donde cada palabra colocada es ya el bagazo sin jugo de una realidad que no se atina a develar, la zafra final que recoge los detritos de nuestra plenitud desbrozada. Bebemos nuestro capuchino descafeinado, con leche deslactosada y lo endulzamos con un sustituto de la sacarosa.
La visión de la vida es fragmentaria y total, fragmentaria porque sólo puede reconocer jirones de la realidad, fragmentos incomprensibles del gran tejido de causas y de efectos que dan intensidad al mundo, y total porque de esa discontinua red de acontecimientos se puede generar un discurso sobre la vida, porque de esa fragmentada totalidad del mundo, podríamos, acaso, comprender, en parte, nuestro papel en el mundo real.
Así se muestra la tendencia escritural en nuestros días; los llamados desórdenes de atención en la adquisición de los primeros procesos cognitivos en los niños contemporáneos denotan esta nueva manera de percibir el mundo, el cerebro se ha habituado a mantener múltiples conductos de percepción, diversas líneas de diálogo inmediato: frente al ordenador una persona puede mantener tres o cuatro conversaciones digitales de muy distinta gradación emocional al mismo tiempo, en una triste, ya en otra exultante, en otra más perplejo, y en cada una de ellas ser eminentemente sincero; mientras estas tres o cuatro conversaciones tienen lugar, se mantiene una conversación telefónica, se envían varios mensajes por celular, se revisan los periódicos del día en sus versiones web, se descarga el archivo de una invitación a Cuenca, Ecuador, se redacta, finalmente, este texto.
Esta poesía actual camina por senderos que incluyen la perplejidad del pensamiento simultáneo, la velocidad del video digital, la desdoblada e infinita conectividad del hipervínculo. Aun no sabemos si es el camino correcto pero nos hemos propuesto intentarlo, la invitación es a que busquemos relacionar este modo nuevo de sentir y de pensar con lo que escribimos. Este es el tiempo del resentimiento, de un re-sentimiento, de un volver a sentir, de un sentir de nuevo. Nuestro compromiso no será, pues, con una posible forma de expresión, sino con un pensamiento que limite y excluya todo aquello que no es propio de lo que somos, ese pensamiento original encontrará sin duda su mejor manera de expresarse.
La palabra escombros nos remite inmediatamente a esta noción fragmentada del discurso poético actual, el hombre recoge pedazos de realidad para construir, reconstruir la totalidad de su ser íntegro, sabiendo, anticipadamente, que el arduo ejercicio de ensamblar los pequeños fragmentos para lograr una cierta identidad, no necesariamente nos darán el rostro pleno que nos confirme en la vida.
Esta precariedad del hombre contemporáneo que busca por medio de los residuos de su ser integral la recuperación de un orden que explique y justifique su existencia; provoca, suscita, el acto poético. Nunca como hoy nos sentimos partícipes parciales de un tiempo superior que nos rebasa y del cual sólo en ciertas condiciones se nos muestra a los ojos como una corriente discontinua, donde presenciamos, testigos atemorizados, la destrucción, deconstrucción de todos los valores que un día nos dieron el calificativo de seres humanos.
La escritura poética participa en el desarrollo de estéticas que ahora mismo están germinando y que muy pronto encontrarán caminos adecuados de divulgación, dando cuenta de los procesos industriales y de comercialización global, el mundo paralelo de la cibernética con sus placeres virtuales, la entronización de las migraciones con los sub-productos de insaculación metalingüística, el dinero de plástico y un capitalismo degradado que nos hace más una estadística que personas reales.
Los fragmentos que producen la impresión paradojal, el oxímoron afectivo; estos procedimientos de estilo logran en su tejido final, una textura barroca llena de sobresaltos, de protuberancias, de asimetrías, que nos permitirán, como lectores, presenciar la totalidad de esa fragmentación antedicha como una posibilidad de sentido pleno, es así como se logra la perfección de este discurso, encomiable esfuerzo estético no definitivo que a partir de segmentos desechables de la realidad discursiva alcanza precisión por contorno, ensamblaje e instalación que hace que los residuos del lenguaje, las palabras desprovistas ya de sentido, regresen desde los escombros a construir sentidos nuevos, nuevas disposiciones afectivas y conceptuales.
Además de todo esto, la palabra escombro, nos sugiere las diversas partículas de un todo ya desecho, de un remanente, una escoria, el cascajo residual de un edificio vasto, de un continente en ruinas, así la vida nuestra, así la vida vivida todos los días. De ahí que sea la poesía un vehículo que permita la reunión de aquello que alguna vez fue nuestro, que en la recopilación de estos fragmentos que un día fueron vida plena, podamos dar rostro, al menos provisionalmente, a nuestro ser desmembrado.
Cuáles serán las características más peculiares de esta poesía nueva, no lo sabemos, pero creemos que incluirán una nueva velocidad léxica, la exploración de un lenguaje desde derroteros metalingüísticos, la utilización de diversas lenguas multimodales, una elaboración cada vez más compleja del légamo sintáctico.
En otras literaturas y otras lenguas, se viven procesos similares al nuestro: la disputa entre una poesía del lenguaje, que logra su perfección y agota sus posibilidades en el uso de la lengua, y por otra parte, una literatura que busca repoblar el sentido en su discurso, que aspira profundamente a responder cuál es el sentido de la existencia; afortunadamente, en los mejores talentos, esta doble vía logra emulsionar desde la perfección técnica el riesgo expresivo con un sentido profundo que devela la circunstancia del hombre en el torbellino de la convulsa vida diaria.
Pienso todo esto en una pequeña capilla llamada Santa María Tonanzintla, en Puebla, México, aquí se reunieron los artesanos indígenas para construir una visión de su Paraíso con una ornamentación sustentada en el estilo llamado Barroco, colocaron ángeles morenos entre mazorcas y chiles, entre calabazas y piñas, asimilaron el discurso estético europeo y lo adecuaron a su particular comprensión del mundo. Es ese quizá el camino de la poesía en nuestra lengua hoy, asimilar y adecuar a nuestros usos la corriente vertiginosa de la vida globalizada, portar sentido, dar respuestas mínimas, pequeñas respuestas a las grandes preguntas, dar testimonio de nuestra vida en la tierra.

Saturday, April 02, 2011

El tío poeta Sotero Bojórquez

Brindis de Navidad (Para la memoria del tío Sotero Bojórquez)

Donde empieza la infancia/hay siempre un hueco oscuro/ y una camisa a rayas/Neblina de los tíos/de corbatas eléctricas/y una sonrisa tenue/su bigote de línea/En la consola añosa/Manuel Bernal ensaya/con lacrimoso acento/la muerte inconsolada/de aquel seminarista/Los buñuelos ardiendo/ y su miel no se nombra/¿Quién soy yo en el estruendo/de sobrinos anónimos?/¿Quién detiene sus ojos/en el hostil flachazo/del cuadrifronte cubo?/La memoria inocente/recuerda ya sin lágrimas/su pijama mojada.

Mario Bojórquez

Para El Debate de Culiacán
22 de diciembre de 2010
Kansas City, MO, USA


Sunday, February 13, 2011

Mario Bojórquez recibe galardón en el Palacio de Bellas Artes


El vate mochitense, fue uno de los 12 reconocidos con los Premios Literarios INBA 2010
Los Mochis.- Mario Bojórquez, la máxima voz poética contemporánea mochitense, fue ovacionado por el público que acudió a la entrega de los Premios Literarios INBA 2010, la noche del pasado jueves.
Al virtuoso poeta le fue reconocida su alta inventiva en que se conjugan la creación y un vasto conocimiento de las letras universales, en su obra, Alteridad y poesía. Antología apócrifa de ensayos sobre la heteronimia en la poesía iberoamericana actual.
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes otorgó al vate mochitense el Premio Nacional de Ensayo "José Revueltas 2010", que tuvo lugar en la sala principal del máximo recinto cultural.
Discurso. En el marco de la entrega de los 12 galardones literarios en Bellas Artes, Mario Bojórquez ofreció el siguiente discurso: "'Yo anhelo expulsar de mí, cualquier palabra, cualquier sílaba que no nazca de la combustión de mis huesos', aseguró el poeta Ramón López Velarde en 1916. Hoy, junto con él, nosotros volvemos a rechazar toda 'sílaba ociosa'. La poesía mexicana se ha caracterizado por ser profunda y celebratoria, con el rey poeta Netzahualcóyotl se planteó en su metafísica que éramos seres transitorios y finitos y con el príncipe Tecayehuatzin se vinculó con la amistad, la alegría y las flores, oponiendo al dios menor Huitzilopochtli, al dios del Cerca y del Junto, Tloque Nahuaque. El México independiente nos legó con su Academia de Letrán a neoclásicos como Quintana Roo y románticos como Rodríguez Galván, la Reforma nos dio la visión liberal en poetas que privilegiaron la educación y el respeto a la ley, Prieto, Ramírez, Altamirano, con la Revolución nuestros poetas dialogaron con todas las formas de vanguardia entre Contemporáneos y Estridentistas y el segundo siglo que comienza con los nacidos en sus primeras décadas, colocaron a la poesía mexicana en las más altas cumbres de la lengua española, Paz, Huerta, Chumacero, Castellanos, Sabines, Bonifaz Nuño, Lizalde; a esta estirpe pertenezco. Hoy nos debatimos entre una poesía vinculada a los procesos de exploración del lenguaje como finalidad última y otra que busca el diálogo humano a partir del reconocimiento del otro independientemente de la forma que elija para alcanzarlo. La poesía mexicana representa estadísticamente al menos a una tercera parte de los hablantes del español, es el momento, pues, de su refundación, seamos profundos y alegres como han sido nuestros padres, conservemos y nutramos nuestra lengua con la precisión de esa sílaba hecha con la sangre de nuestros afectos, para recordar a la mitad de este foro que 'la Patria es impecable y diamantina'".
Poema con el que
concluyó su discurso

Me han pedido que lo haga en un minuto
que diga Hidalgo, Juárez y Madero
que retaque dos siglos por entero
en un tomo falaz y diminuto:
Abajo el mal gobierno… no discuto,
Entre los individuos… desespero
Con el Plan de San Luis,me recupero
y 70 del PRI y el sustituto
Así celebro yo el bicentenario
así lanzó mis fuegos al osario
y con humor macabro y funerario
repulo un esqueleto centenario
También puse de pie un monigote
que es nadie y todos juntos con bigote

Galardonados en la ceremonia
Marcela Sánchez Mota.
Dante Medina.
Jaime Romero Robledo.
Armando Gutiérrez Méndez.
Teresa Castelló Iturbide.
Mario Bojórquez.
Roberto Ransom.
Francesca Gargallo.
Eleonora Luna Reyes.
Pablo Iván García.
Miriam Alicia Patrana.
Kenia Cano.

mirella.lopez@debate.com.mx

Sunday, December 19, 2010

Murió don Valentín García Yebra (1917-2010)



Miembro de número de la Real Academia de la Lengua Española, encargado de la revisión de su Diccionario en la letra N, traductor de incontables lenguas, especialmente reconocido por sus versiones griegas y latinas de autores clásicos, teórico de la traducción, su canónico libro Teoría y práctica de la traducción es herramienta fundamental para ese ejercicio. Lo conocí en la UNAM a principios de la década de los noventa y me marcó profundamente su magisterio, descanse en paz.

Thursday, November 04, 2010

Premio Bellas Artes de Literatura en Ensayo 2010



03 de noviembre de 2010

Gana Mario Bojórquez el Premio Nacional de Ensayo José Revueltas 2010

***Por el trabajo denominado Alteridad y poesía. Antología apócrifa de ensayos sobre la heteronimia en la poesía iberoamericana actual
El Instituto de Cultura del estado de Durango, a través de la Casa de la Cultura de Gómez Palacio, en comunicado de prensa, dio a conocer que el 19 de octubre del 2010, se reconoció como indiscutible ganador del Premio Nacional de Ensayo José Revueltas 2010, por unanimidad a Mario Bojórquez, en virtud de su alta inventiva en que se conjugan la creación y un vasto conocimiento de las letras universales.
Originario de los Mochis, Sinaloa, quien ha recibido las becas para jóvenes creadores del INBA (1992), del FONCA (1994-1995 y 1999-2000) y de creador con trayectoria de DIFOCUR-Sinaloa (1993-1994) del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Baja California (1998-1999), del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sinaloa (2002-2003) y actualmente pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte, fue premiado por el trabajo denominado Alteridad y poesía. Antología apócrifa de ensayos sobre la heteronimia en la poesía iberoamericana actual.
Mario Bojórquez como editor ha publicado más de cincuenta títulos en la editorial independiente Los Domésticos, ha sido encargado de la colección editorial del Centro Cultural Tijuana con más de cien títulos publicados y se ha desempeñado como editor asociado de la revista Biblioteca de México (Premio Nacional al Arte Editorial 2004, CANIEM) y director general del Encuentro Iberoamericano de Poesía Ciudad de México. Actualmente es tutor artístico en el área de poesía de las becas para jóvenes creadores del FONCA.
Su obra poética ha obtenido el Premio Estatal de Literatura de Baja California, 1990; el Premio Abigael Bohórquez, 1995; el Premio Nacional Enriqueta Ochoa, 1996, el Premio Nacional Clemencia Isaura, 1996 y el Premio Bellas Artes de Literatura Aguascalientes de Poesía, 2007.
Cabe destacar que en vista de que no se puede premiar en el mismo concurso a varios autores, el jurado integrado por: Emmanuel Carballo, Adolfo Castañón y Carlos Oliva Mendoza, decidió otorgar tres menciones honoríficas a las siguientes obras: El arte de perder de Pedro Ángel Palou; El tiempo en Farabeuf, de Luis Andrés Gutiérrez Villavicencio y Otros ensayos en torno a la metamorfosis de Marco Antonio Lagunas Cano.

México / Durango

Saturday, August 21, 2010

Hoy es jueves, definitivamente jueves



DEFINITIVAMENTE JUEVES
Quiero que el veintiuno de agosto
del año dos mil diez,
a las seis de la tarde como es hoy,
pases desnuda atravesando el cuarto
y preguntes por mí.
Si estoy, pregunta, y si no existo,
o si me he extraviado en algún lugar de la casa,
de la ciudad, del mundo,
pregunta igual, alguien responderá.
El primero de enero del año dos mil uno será lunes
pero el veintiuno de agosto de la fecha indicada
tiene que ser definitivamente jueves
y el calor, como hoy, agotará las ganas de vivir.
Las calles serán las mismas para entonces,
los flamboyanes de efe y trece seguirán floreciendo,
muchos amigos no estarán
y el tiempo habrá pasado por la historia de la casa,
de la ciudad, de mi país, del mundo.
Quiero que el veintiuno de agosto, al despertar,
prepares la piel
el corazón
las ganas de vivir.

Waldo Leyva

DEFINITELY THURSDAY
I want the twenty of August
of two thousand and ten,
at six in the evening, as it is today,
passes across the room nude
and ask for me.
If I am, asked, and if I dont exist,
or if I've lost somewhere in the house,
in the city, in the world,
same ask, someone will respond.
The first of January of two thousand and one will be Monday
but the twenty of August of the date indicated
definitely has to be Thursday,
and heat, as today, will exhaust the will to live.
The streets are the same then,
the coral trees of eff and thirteen will continue to flourish,
many friends will not be
and time will have passed through the history of the house,
of the city, my country, the world.
I want the twenty of August, on waking,
prepare the skin
the heart
the will to live.

By Waldo Leyva

Monday, June 07, 2010

Imágenes de cine de Antonio Machado

Imágenes de cine donde se ve a Antonio Machado participando en la Conferencia Nacional de las Juventudes Socialistas Unificadas. En Valencia, el 15 de enero de 1937. Dos años más tarde moriría en Collioure, Francia.

Friday, June 04, 2010

Wilson Bueno in memoriam

El creador del portugués-selvagem, Wilson Bueno, autor de Mar Paraguayo, un libro que mixtura portugués-español-guaraní, fue cobardemente asesinado hace unos días al llegar a su casa. En el Festival de Tordesillas de São Paulo tuvimos oportunidad de conversar con él, como homenaje presentamos este video grabado por la poeta Elizabeth Neira y donde podemos reconocer a los queridos Luis Serguilha, João Miguel Henriques, Douglas Diegues y al domador de yacarés.

Monday, May 31, 2010

Joseíto Fernández improvisando décimas

El genial improvisador Alexis Díaz Pimienta nos envía este video donde el autor de Guantanamera, Joseíto Fernández, explica la historia de la décima cubana improvisando al ritmo de la famosa canción:

Wednesday, May 19, 2010

El deseo postergado en Italia


En la excelente traducción de Emilio Coco, circulan estos versos de El deseo postergado en Italia:

Ti avvicini
ai cortili
delle prime case.
Il rumore
delle tue cianfrusaglie
altera i latrati.
Sembri un ombra
che si muove
nell'aria.

Mario Bojorquez


http://blog.libero.it/fionamay/commenti.php?msgid=8836483&id=65723

Migración e identidad:Ser Latino en USA

Wednesday, May 19, 2010
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Búsqueda de artículos y autores.



En la revista Refundación aparece un artículo mío sobre el tema del español en Estados Unidos y las relaciones comunitarias que se dan entre ese sector reconocible de la sociedad americana conocido como Latino.

Sunday, May 16, 2010

Waldo Leyva X Premio Casa de América

Nuestro querido amigo, el poeta cubano Waldo Leyva, resultó ganador del X Premio de Poesía Casa de América 2010 en Madrid, desde aquí le enviamos un gran abrazo y compartimos con los lectores estas décimas del canal de video de Círculo de Poesía:

Tuesday, May 11, 2010

Exposición INBA-CECUT/De cara a la poesía



Redacción
Miércoles 05 de Mayo de 2010 21:14

Por si alguien conserva aún la idea de que quienes escriben poesía son espíritus etéreos o seres intangibles tocados por las musas, genios que viven en su torre de marfil y raras veces se les ve en la realidad, los poetas decidieron dar la cara y plantarse de frente al público, que los conoce sólo por sus libros, en el Centro Cultural Tijuana.

De cara a la poesía. Imágenes de poetas mexicanos es el nombre de la exposición fotográfica que reúne los retratos de quienes frecuentan este género literario y la cual puede admirarse en el vestíbulo de la sala de espectáculos del CECUT, donde quedará abierta a partir de este miércoles 5 de mayo.

Organizada en forma conjunta por el CECUT y la Coordinación Nacional de Literatura del INBA, esta colección de retratos que materializa la imagen de los poetas en fotografías tamaño tabloide, se presenta a través del Fondo Regional para la Cultura y las Artes (FORCA) del Noroeste.

Esta colección de fotos reúne rostros y figuras de poetas de muy diversas épocas y estilos, desde los más conocidos por el gran público y también los más reconocidos por la crítica y los lectores que agotan los tirajes de sus libros, hasta jóvenes cultivadores del género, cuyo estilo contrasta con otros, presentes igualmente en la muestra.

De cara a la poesía. Imágenes de poetas mexicanos comprende genio y figura de un numeroso grupo de poetas, y en el conjunto es posible detectar su pertenencia a generaciones diversas, mientras que los conocedores podrán relacionar a unos con otros a partir de sus filias y de sus fobias.

La exposición presenta a los poetas con arreglo al año de su nacimiento, de modo que los primeros en aparecer son aquéllos que vieron la luz en la agitada década de los 10, entre quienes figuran Griselda Álvarez (1913), quien murió el año pasado, Octavio Paz (1914-1998), Efraín Huerta (1918-1982) y Alí Chumacero, nacido en 1918.

La década de los años 20 dio a luz a varios de los grandes poetas mexicanos, entre quienes se cuentan Jaime García Terrés (1924-1996), la chiapaneca Rosario Castellanos (1925-1974) y su paisano Jaime Sabines (1926-1999); de esta generación siguen vivos Rubén Bonifaz Nuño (1923), Ramón Xirau (1924), Tomás Segovia (1927), Enrique González Rojo (1928) y Eduardo Lizalde (1929).

A ellos les siguen los poetas nacidos en los años 30, en cuya nómina aparecen escritores de la talla de Juan Bañuelos (1932), Marco Antonio Montes de Oca (1932), Hugo Gutiérrez Vega (1934) y José Emilio Pacheco (1939), recientemente galardonado con el premio Cervantes, el Nobel de las letras españolas, y uno de los grandes escritores de todos los tiempos. A la misma generación pertenecieron también José Carlos Becerra (1937-1970) y Francisco Cervantes (1938-2005).

A la década siguiente pertenecen Homero Aridjis (1940), Esther Seligson (1941), el desaparecido Alejandro Aura (1944-2008), José Vicente Anaya (1947), Marco Antonio Campos (1949), David Huerta (1949) y las poetisas Elva Macías (1944) y Elsa Cross (1946).

En la generación de medio siglo se afilian Efraín Bartolomé (1950), Alberto Blanco (1951), Coral Bracho (1951), Eduardo Casar (1952), Eduardo Langagne (1952), Carmen Boullosa (1954), Vicente Quirarte (1954), Myriam Moscona (1955), Silvia Tomasa Rivera (1955) y Verónica Volkow (1955), entre otros.

En los años 60 vieron la luz Julio Trujillo (1969), Natalia Toledo (1967) y Mario Bojórquez (1968), mientras que el grupo de los nacidos en la década siguiente reúne a poetas como Mónica Nepote (1970), Luis Vicente de Aguinaga (1971) y Rocío Cerón (1972), en tanto que los escritores más jóvenes que aparecen en la exposición son Hernán Bravo Varela (1979), Inti García Santamaría (1983) y Karen Plata (1986).

Los retratos que integran esta exposición son de la autoría de reconocidos fotógrafos como Rogelio Cuéllar, a quien pertenece la gran mayoría; Héctor García, quien captó la imagen de Rosario Castellanos, así como Alberto Tovalín, Gabriela Bautista, Tania Carreño King, Mónica Álvarez Herrasti y Eugenia Arenas, entre otros artistas de la lente.

Según se puede observar en la sala de espectáculos del CECUT, De cara a la poesía ofrece la oportunidad de conocer los rostros de quienes cultivan este género en el país.


Copyright 2009-2010. La Ch, periodismo sin h muda. Todos los derechos reservados

Monday, May 03, 2010

Poetry in April, De Paul University, Chicago, IL

Mi amigo, el poeta Jorge Montiel, tomó video de la lectura de poemas en De Paul University y se puede ver en el siguiente link:


Il numero di Maggio

  • Lars Gustafsson
    La poetica dell’archeologo

    a cura di Enrico Tiozzo
  • Lucio Mariani
    Farfalla e segno
    a cura di Roberto Rossi Precerutti
  • Cronache
    a cura di Angela Urbano
  • Le riviste di poesia
    a cura di Fabio Simonelli
  • La poesia italiana all’estero
    a cura di Donatella Bisutti
  • Sara Teasdale
    Una strana vittoria
    a cura di Silvio Raffo
    e Giovanni Calarco
  • Dagli scrigni dell’Ottocento
    Marino Marin (1860-1951)
    a cura di Silvio Ramat
  • Nelle case dei poeti
    a cura di Anna De Simone
  • Quattordici poeti messicani doggi
    Quarta e ultima parte:
    Pedro Serrano, Juan Domingo Argüelles,
    Mario Bojórquez

    a cura di Emilio Coco
  • Lo scaffale di Poesia
    a cura di Arnaldo Colasanti e Daniele Piccini
  • La posta di Poesia
    Per competenza
    a cura di Roberto Carifi
    Testi dei lettori

Sunday, April 25, 2010

Poetry in April/Poesía en Abril - Chicago Illinois

For the third consecutive year, Contratiempo literary center, DePaul University and co-sponsor Northeastern Illinois University present Poesía en Abril, a celebration of Poetry Month in recognition of the booming Spanish- language poetry scene in Chicago. More than twenty poets from Chicago and as far as Venezuela and the Dominican Republic, will participate in the festival.
The 2010 festival, featured in WBEZ’s 848, will run from April 24h through May 1st, and will be held at several venues including DePaul University’s Lincoln Park campus, the Green Dolphin Street, Northeastern Illinois University, and downtown’s Instituto Cervantes.

Just added! An Open Mic Night at Las Tablas Restaurant at 10 pm May 1st after the Depaul reading!

Participating Chicago poets include Jorge García, Rafael Franco Steeves, Verónica Lucuy Lalandia , Jaqui Lazú, Juana Goergen, Olivia Maciel, Elizabeth Narváez, Marco Polo Soto, Ignacio Guevara, Johanny Vázquez Paz, Febronio Zatarain, Jorge Montiel, Bernardo Navia, Beatriz Badikian Gartler and Jesús Guerrero.

Chicago will host invited guests Julieta León [Venezuela], Alí Calderón [México], Paola Cadena Pardo [Colombia], Manuel Iris [México], Nemir Matos [Puerto Rico], Mateo Morrison [Rep. Dom], Jesús Salas Elorza [México], Mario Bojorquez [México] and Luzma Umpierre [Puerto Rico].

May 1, 2010
ENTRE DIÁLOGOS Y CONTRATIEMPOS


Featured poets

Alí Calderón [México] Paola Cadena Pardo [Colombia] Manuel Iris [México] Nemir Matos [Puerto Rico] Mateo Morrison [Rep. Dom] Jesús Salas Elorza [México] Mario Bojorquez [México] Luzma Umpierre [Puerto Rico] Julieta León [Venezuela]


This festival closing evening at co-presenter DePaul University campus will feature readings from poets originally from Colombia, Mexico, Puerto Rico, Dominican Republic and Venezuela, who are visiting us in Chicago for this poetry festival. Poets of our guest poets from Mexico.
7:00 PM

DePaul University, Lincoln Campus, Student Center, 2250 North Sheffield Ave, Room 314AB
773 325 7316
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Thursday, April 15, 2010

Antología de la nueva poesía catalana


Antonia Arbona
David Escamilla
Hèctor Bofill
Amadeu Vidal i Bonafont
Joan-Elies Adell
Sebastià Alzamora
Josep Manuel Esteve
Manuel Forcano
Maria Joseph Escrivà
Miquel Bezares
Pere Joan Martorell
Txema Martínez Inglés
Alexandre Navarro
Jordi Valls
Josep Lluís Roig
Josep Porcar
Ramon Ramon
Vicent Nàcher
Iban L. Llop
Antoni Xumet
Júlia Zabala


PRESENTACIÓN

Leer poesía en otras lenguas es un placer refinado; reconocer en otros poetas los temas y los modos de los nuestros es una práctica que siempre nos ayuda a comprender mejor la situación de nuestra propia poesía. En estos tiempos se han publicado por lo menos tres antologías de la nueva poesía mexicana: El manatial latente (Fondo editorial Tierra Adentro), Árbol de variada luz (Universidad de Colima) y Eco de voces (Ediciones Arlequín/FONCA). En ellas se reunió a los poetas mexicanos nacidos en las décadas de los sesenta y setenta, con ausencias notables en todos los casos, pero especialmente con una sobre-exposición de poesía desconocida y desconocible. Más ajustada y precisa en el universo por estudiar ha resultado la recién publicada La luz que va dando nombre (Secretaría de Cultura, Puebla, 2007), bajo la coordinación de Alí Calderón y con la colaboración de Jorge Mendoza, Álvaro Solís y Antonio Escobar, pues esta última acude a la observación de los distintos lenguajes literarios que afloran en la expresión y también porque son los poemas y no los poetas los objetos de crítica. En Cataluña han aparecido algunas antologías similares: Sense contemplacio, que reúne poetas nacidos desde 1940 hasta 1960; Ser del segle, de 1959 a 1967; y 21 poetes del XXI, preparada por Ernest Farrès para la editorial Proa. Es de esta última de la cual hemos preparado la selección que ahora presentamos, la cual incluye a jóvenes poetas catalanes nacidos entre 1967 y 1975. Aparecen aquí seis poetas de Cataluña, diez de la región de Valencia y cinco de las Islas Baleares; de estos, diecinueve son hombres y dos mujeres, todoscon publicaciones de libros desde la década de los noventas; agregamos como complemento una ficha biobibliográfica de cada uno ellos. Se completa aquí, pues, la publicación que de los poetas catalanes de setentas y sesentas iniciamos en diversas publicaciones, la buena acogida de los lectores nos invita a ordenar estas versiones. Después de meses de revisión atenta y diligente corrección, sentimos que aquí se muestra lo mejor que de las nuevas voces ha decantado esa lengua peninsular pero tan cercana de nosotros; recordemos que en nuestro país se mantuvo durante décadas el espíritu y la creación de la patria catalana; aquí en México se estableció el parlamento de la Generalitat en el exilio después de haber sido ejecutado su presidente Lluís Companys a manos del gobierno franquista, en nuestro país Josep Irla mantuvo la presidencia del parlamento catalán de 1938 a1954, cuando Joseph Tarradellas asumió el cargo hasta 1977, año en que el parlamento regresó a la península ibérica; aquí también publicaron sus libros más importantes incontables escritores que son ya clásicos de esa literatura: Agustí Bartra, Pere Calders, Josep Carner o Ramón Xirau; de importancia superior para la cultura de esa nación fue la publicación en México de la Biblioteca Catalana a manos de Bartomeu Costa-Amic, como respuesta a la quema de 18,000 libros clásicos catalanes que el gobierno franquista había perpetrado y la publicación de revistas de invaluable recordación como Pont Blau bajo la dirección de Vicenç Riera Llorca y su equipo, entre los que se contaban Joan Boldó i Climent, Josep Maria Giménez Botey, Ramón Fabregat y Marc Hurtado, y su continuación ahora ya bajo la dirección de Ramón Fabregat i Arrufat con el nombre de Xaloc hasta 1981; otra revista importante fue la publicada por Avel- li Artís i Balaguer, La nostra revista y que continuó su hijo Avel-li Artís-Gener con el nombre de La nova revista, en un periodo que comprende de 1946 hasta 1858; por último Quaderns de l’Exili, dirigida por Joan Sales y Lluís Ferran de Pol, que incluía una valoración combativa del problema catalán en su dispersión, estos últimos publicaron la poesía completa de Màrius Torres, notabilísimo poeta, inédito hasta entonces, quién muere en su juventud de tuberculosis durante la guerra civil (Dolç àngel de la Mort, si has de venir, més val que vinguis ara.) Este es, a grandes rasgos, el legado en el cual México contribuyó a la formación de la cultura catalana; en los años posteriores al franquismo, la obra bastante conocida de Pere Gimferrer nos ha acercado a la producción poética en esa lengua y aquí sería bueno mencionar la no tan conocida pero fundamental y breve de Antoni Marí, que recientemente fue reunida con el título general de Triptic des Jondal. Es en este marco histórico y en este espíritu de amistad entre los dos pueblos es que damos a conocer a los lectores mexicanos lo más nuevo de la poesía catalana, esperamos que las ediciones se multipliquen y que los nombres de estos 21 poetas pasen al catálogo del gusto nacional.
Mario Bojórquez
La lengua lemosina
Antología de la nueva poesía catalana
selección, traducción y presentación de Mario Bojórquez
Ediciones de Medianoche
(Universidad Autónoma de Zacatecas/Instituto de Cultura de Zacatecas Ramón López Velarde)
Zacatecas, enero 2010

Monday, April 12, 2010

Círculo de Poesía 100,000 visitantes

Círculo de Poesía, la revista electrónica de literatura más visitada de iberoamérica, ha recibido
100,000
visitantes, en su portal
Sé tú uno de los 200,000 lectores que pronto se reunirán en este proyecto editorial en la red.

Tuesday, February 09, 2010

De antologías y voces vivas en Laberinto de Milenio


Una antología de poetas es un pasado en claro, un ajuste de cuentas, un filtro que habrá de mostrar lo que queda del todo. Antologar es juzgar, y también jugar un poco al gato y al ratón.


No hay antología que no tenga como respuesta el repudio o el silencio. En la medida en que una antología no es un contenedor, sino un escaparate, empañado o límpido, su contenido mantendrá, como sucede con los premios literarios, felices o complacientes a algunos e inconformes a otros.
Así como no hay crimen perfecto, tampoco hay compilación que se ajuste a una perfección a prueba de adjetivos. El verbo antologar significa entonces incluir, depurar, ofrecer una ofrenda de significados, un caudal de significantes, por lo tanto, es también un festín de despojados.
En 1931, Alfonso Reyes hace, desde Brasil, un repaso de la poesía mexicana. Ubica dos tendencias opuestas: Contemporáneos, cuyos integrantes se mantienen fieles a un predominio literario, y los poetas que se agrupaban en torno a la revista Crisol, entre quienes dominaba el pensamiento político. Lo literario y lo social se arrojaban, desde sus respectivas trincheras, dardos con veneno.
A través de su Correo Literario, Reyes se mantenía ecuánime: “Entre uno y otro grupo, la última ola del modernismo: manifestación en que se aprecia, mejor todavía que en los creadores del género, cómo el modernismo es un caballo de alivio para el mismo jinete romántico de otro tiempo”.
Que lo diga Zaid: queda la impresión de que en toda antología hay un dejo de caducidad. El cuadro de una época, siguiendo al autor de Ómnibus de poesía mexicana, se convierte pronto en una ventana cuyo paisaje, veloz y perecedero, cambia de manera vertiginosa.
Por su parte, Jorge Cuesta, responsable de la no menos polémica y ya legendaria Antología de la poesía mexicana moderna, habla de dos aspectos, a mi parecer, difíciles de conjugar: el carácter colectivo de una obra antológica y la tolerancia.
Poética del decoro
Compilada por Mario Bojórquez, Alí Calderón, Jorge Mendoza Romero y Álvaro Solís, salió a la luz a finales de 2009 El oro ensortijado, poesía viva de México, bajo el auspicio de la Secretaría de Cultura de Puebla, el Círculo de Poesía, la Universidad de El Paso, Texas, Ediciones Eón y la Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Lima, Perú.
La obra tiene varios propósitos, a decir de sus hacedores, uno de ellos es el de “recoger flores”, dice Mario Bojórquez. Aclarando en principio que se trata de una antología de poemas y no de poetas y que los lenguajes utilizados van del predominio de los sentimientos, “el trabajo del significante, neobarroco, imágenes de la naturaleza, humor/ironía, automatismo y slang citadino”.
Al final del prólogo, escrito a varias manos, Jorge Mendoza enfatiza que “interesará la poesía que haya roto las sujeciones temporales, las coyunturas, la que nunca agote el efecto poético: generar nuevos significados, nuevas lecturas, nuevas interpretaciones”.
Una novedad vislumbra el libro en cuestión, en el que uno de los criterios de selección, aclara Alí Calderón, es el del gusto o goce de leer poesía, la inclusión del significado del nombre y el apellido de los autores.
Por último, los compiladores se acogen a la “poética del decoro”, a la que ya se habían revirado Alí Chumacero y José Emilio Pacheco en Poesía en movimiento.
Como toda antología, El oro ensortijado se plantea un canon: los que están son los remarcables de un ahora que nace en el siglo XX y continúa hoy; los elegidos son los “básicos” para la integración de “un nexo con la tradición”.
Como en todo trabajo antológico, los no invitados llaman la atención. Es decir, aquéllos que no fueron del gusto de los compiladores, los no remarcables, los ¿no básicos?
Por tratarse de una antología viva, supongo no están Efraín Huerta, ni Jaime Sabines, ni Enriqueta Ochoa. Entendible.
Lo que no es tan entendible, tratándose de una obra que toma como modelo, en cierta forma, Poesía en movimiento, es la ausencia de nombres que representa un enlace con la tradición de la que aquí se habla. Todos con obra representativa, ¿o no?
De los nacidos en los 40: Antonio del Toro, Elsa Cross, Ricardo Yáñez, David Huerta. De antes: Sergio Mondragón. De los 50: Alberto Blanco, Fabio Morábito, Silvia Tomasa Rivera, Jorge Valdéz-Díaz Vélez, Juan Domingo Argüelles, Víctor Manuel Cárdenas, Javier Sicilia, Luis Miguel Aguilar. De los 60: Ernesto Lumbreras. De los 70 y 80: Hernán Bravo Varela, Luis Jorge Boone, María Cruz, Óscar David López. Habría sido interesante atender estos registros y que el lector digiriera o se indigestara de acuerdo a los alcances de su gusto.
Como en toda antología, los compiladores saben a quién llaman y a quién no. Hay poetas que son llamados por casi todos. Otros por nadie. Pero de que vale la pena apostar por lo que se considera el eslabón de la tradición, no me cabe la menor duda; en este sentido El oro ensortijado es una apuesta. Ya vendrán otras.


Margarito Cuéllar • magocuellar@hotmail.com

Tuesday, January 26, 2010

Poesía y Erotismo



En la revista literaria Mediaciones de la Universidad del Claustro de Sor Juana, aparece una entrevista con el tema de "Poesía y Erotismo". Se puede consultar en la siguiente dirección:


Wednesday, January 06, 2010

En La estafeta del viento



En la revista La estafeta del viento de la Casa de América se publica un poema que recién aparece en Y2K.

Pueden consultar ese poema en su sección Maestros Jóvenes de Hispanoamérica, así como también la obra de otros autores fundamentales de nuestro presente poético; la dirección electrónica:

http://www.laestafetadelviento.es/

Thursday, November 26, 2009

Foja número 100 en Círculo de Poesía

En http://www.circulodepoesia.com mis queridos amigos dedican la Foja de Poesía número 100 a mi trabajo poético; desde el arte prodigioso de Aura Aguirre celebrando en Netzahualcoyotltzin mi despedida del Anahuac. No para siempre aquí.

Saturday, November 14, 2009

El oro ensortijado, poesía viva de México




A partir de este sábado circula ya la antología El oro ensortijado, poesía viva de México, hasta ahora la más polémica y osada visión de nuestro presente literario. Los autores, Mario Bojórquez, Álvaro Solís, Alí Calderón y Jorge Mendoza, analizan y critican a los grandes poetas nacionales a partir de Alí Chumacero y hasta aquellos nacidos en la década de los ochenta. Sin duda un libro que removerá los empolvados registros de la crítica poética en México.
El oro ensortijado, poesía viva de México, Mario Bojórquez, Alí Calderón, Jorge Mendoza y Álvaro Solís,University of Texas at El Paso/ Escuela de Letras de la Universidad Mayor de San Marcos de Lima, Perú/ Secretaría de Cultura de Puebla, México, 2009, 368 pp.

Saturday, November 07, 2009

Y2K


De Y2k (ediciones Gláphyras, 2009), el más reciente libro de poesía de Mario Bojórquez, se desprenden las reflexiones que hace pocos días publicó el autor bajo el nombre de “Anotaciones a la poesía de hoy“. Enseguida el texto que aparece en la cuarta de forros, firmado por Alí Calderón.

Mario Bojórquez (1968) le ha entregado a la poesía mexicana uno de sus clásicos contemporáneos: Diván de Mouraria. En Y2K, a pesar de mantenerse la intención de construir un discurso intenso, parecieran plantearse angustiosas interrogantes para cualquier poeta actual: si la poesía es cantar la sensibilidad de una época determinada, aprehender la subjetividad del ambiente, ¿cómo escribir poemas hoy después de la caída del muro de Berlín, de la emergencia de la globalización, el capitalismo salvaje, el infinito cibernético de la red, el colapso del World Trade Center en Nueva York? ¿Cómo escribir poesía después de Nirvana, Matrix, la muerte de Freddie Mercury o twitter desde más allá de la órbita terrestre?
En sus respuestas, Mario Bojórquez nos ofrece el más osado experimento de los últimos años en la poesía mexicana: la búsqueda de nuevos y eficaces, sorprendentes, medios expresivos que dan cuenta del caos, la complejidad, la simultánea fragmentariedad de nuestra vida cotidiana. A través de superposiciones de planos, alegorías, síntesis lírica, alusiones, una polifonía extravagante, el collage y un verso fractal a partir del heptasílabo, se logra un lirismo acorde a los tiempos que corren y una poesía que emociona porque, fundamentalmente, es sincera.
Alí Calderón

A continuación presentamos los dos primeros poemas del libro.


En el tercer retorno de tu letra griega
cocino un spaghetti con flor de jamaica
he perdido el olfato en un frasco de comino
y trato en la memoria de reconstruir el santuario del sabor
Así contigo
ya no sé a lo que sabes
Miro la fuente al centro de la mesa y la alegría al rededor
Cuando llego a esta línea en la otra línea
me dices que has tomado mucho café con leche
que tienes fierros y prefierros en los dientes
que tú ya estás curada
Yo te digo
que escribo un poema que empieza
en el tercer retorno de tu letra griega
que Amsterdam 536 dólares con salida San Diego
y que las Hernández saldrán bailando en el poema más adelante
Estamos tan solos hoy como al principio
tú atenderás al técnico en computación
yo a los plomeros en el baño de Mariana Garza
Pienso en tu costillar, en Philadelphia Rib’s y en el cerdo que me comí hace días
Aquí el poema se regresa al Zócalo
y entre 22 millones de personas el poeta Alcaraz te acerca a mí
Piensas, estás segura, que soy otro fantoche
piensas, mucho, mucho tiempo que soy otro fantoche
tu pensamiento es ese
La inteligencia decimos es el principio de la infelicidad
por eso ahora que vas por Mayorazgo
con tu falda larga y tus botas
piensas otra vez
es un fantoche y sabes que en unos días dirás en Culiacán
Estoy saliendo con un poeta
Ya para entonces habré explorado el site de Marinela
y distribuido tu foto por todo el territorio
de Tuxcacuexco en Rulfo
hasta Trieste en Saba
eres aprobada unánimemente
Hiperboreal en Nortec te dará una serenata en línea
y el poeta Tarín te explicará pacientemente lo que significa el rayo en una hembra humana
Aquí las Hernández bailan con sus hombres, es algo de Santana y las percusiones retumban en las paredes del departamento
luego ellos se aburren y se sientan, hasta que las Hernández los encienden de nuevo
hay un intermedio con cambio de vestuario
y en algún momento reímos con la broma del perro
Yo tengo puesto un vestido de dormir y tu bufanda negra
bailamos con Freddy Mercury cantándonos desde mas allá de la muerte
Eres feliz y se te nota mucho
Freddy hace un silencio que mi voz llena
Tus nalgas son una delicia
Tiro el vino rojo sobre el ejemplar dedicado
hemos tomado whiskey, vodka y nada de café
El anticlímax llega con el taxi
me has pedido que llame al llegar
El spaghetti da vueltas por el cuarto
lo vuelvo a ver
y aún no reconozco las flores de jamaica


***


Los dos somos señores jóvenes
la juventud desborda por los bolsillos silvertab
Hemos venido al Pont des Arts a despedirnos
entre los intersticios de la madera miro el agua del Sena sin parar un punto
esta cita debió ocurrir hace diez años
desde hoy no serás la mujer a mi lado
falta atravesar la selva de las despedidas
pero no habrá regreso posible
En Saint Germain des Pres
recoges seiscientos francos del suelo
que servirán para unas hamburguesas en el Cluny y tu jersey con los habibis
después vendrá la marcha del boulevard Sebástopol hasta la Gare de l’Est
Somos la imagen de la desdicha
tanta soledad no puede terminar bien
a ti te queda la realidad del sueño
yo sólo vivo el sueño agudo de la realidad
En boulevard Saint Michel entramos a la librería Averroes
pregunto por el poeta Al-Mutamid, rey en Sevilla
pasas los ojos por aquellos signos de extrañeza y piensas que tu casa está donde tu corazón habita
ahora sientes un cálido afecto por mí
Leo en Ibn Qötaiba:
Esa mujer ha muerto para ti entre jardines y fuentes
Su tristeza es mayor que la belleza del mundo
Ahora la verás caminar ajena entre fiestas y banquetes
Su corazón es la jarra de arcilla
rota por el suelo

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V Festival Internacional Poesía Granada 2009